THRILLER – LIVE feiert das Phänomen Michael Jackson und würdigt mit einer grandiosen Show seine größten Hits und seinen unverwechselbaren Tanzstil. Angefangen bei den ersten Erfolgen mit den Jackson 5 über Hits wie „Bad“ bis zu den Songs des weltweit bestverkauften Albums aller Zeiten, Thriller, vereint das Original aus dem Londoner West End die Highlights einer über 40 Jahre andauernden Karriere. Erleben Sie hautnah, wie die brillanten Sänger und Tänzer das geballte Gefühl der Auftritte und Videos Michael Jacksons packend auf die Bühne bringen.

Schon jetzt gehört THRILLER – LIVE zu den am längsten laufenden Shows im Londoner West End und ein Ende ist nicht in Sicht. Aber nicht nur in der britischen Hauptstadt ist die Feier des gewaltigen musikalischen und tänzerischen Erbes von Michael Jackson nach wie vor hochbegehrt. Weltweit ließen sich schon 4 Millionen Zuschauer in 33 Ländern von der Show über den King of Pop mitreißen. Denn THRILLER – LIVE ist eine echte Hommage an den Ausnahmekünstler. Gleich mehrere brillante Sängerinnen und Sänger liefern elektrisierende Interpretationen der Mega-Hits Michael Jacksons. Außergewöhnliche Tänzer bringen seine tänzerische Einzigartigkeit mit funkensprühender Energie auf die Bühne zurück, unterstützt von spektakulären Multimediaeffekten, die von den Machern kontinuierlich weiterentwickelt werden. „So nah wie hier werden Sie sich dem King of Pop lange nicht mehr fühlen“, verspricht Focus Online.

Executive Director, Co-Producer und Schöpfer von THRILLER – LIVE ist Adrian Grant, aus dessen noch von Michael Jackson persönlich gewürdigter „Annual Michael Jackson Celebration“ das Spektakel vor mehreren Jahren hervorging. Verantwortlich für die Choreografien sind die beiden renommierten Choreografen Gary Lloyd und LaVelle Smith Jr. – letzterer Originalchoreograf des mehrfach ausgezeichneten Videos zu „Dangerous“ und fünffacher Gewinner des MTV Video Music Awards.

„Eine nicht zu bändigende Explosion“, titelte die Londoner Daily Mail über THRILLER – LIVE. „Perfekte Choreographie. Perfekte Inszenierung. Ein Hit-Feuerwerk“, urteilte die BILD, und die Abendzeitung aus München ist sich sicher: „Diese Hommage, perfekt transportiert von verschiedenen Sängern, ist eine sehr viel bessere Erinnerung an den Entertainer als alle Imitatoren dieser Welt“.

FLASHDANCE – DAS MUSICAL bringt das berauschende Lebensgefühl der 80er Jahre live auf die Bühne. Ob Flashdance – What a feeling, Maniac oder Gloria, der Soundtrack des Kultfilms wurde mehr als 20 Millionen Mal verkauft und mit einem Oscar sowie einem Grammy für den besten Titelsong ausgezeichnet. Im Winter 2018 gastiert die elektrisierende Bühnenadaption des Films auf ihrer Tournee im Mannheimer Rosengarten.

Aufregende Tanzszenen, innovative Licht- und LED-Installationen und die berührende Geschichte um einen großen Traum: Schweißerin Alex sehnt sich nach einem Leben außerhalb der Arbeiterklasse und einer Karriere als große Tänzerin. Mit Hilfe ihres Chefs Nick bekommt sie einen Auditionstermin. Nimmt sie ihren Mut zusammen und kann die Jury mit einer Choreographie zum Titel Flashdance – What a feeling! überzeugen?

Erleben Sie einen der atemberaubendsten Tanzfilme live auf der Bühne.

Zusatz: Die Show wird in deutscher Sprache auegeführt, die Top-Hits im englischen Original.

Willkommen im „Age of Aquarius“: Es ist das Jahr 1967, und die Hippie-Jugend im East Village von New York kämpft mit langen Haaren, Flower-Power und viel Musik gegen das Establishment. Vor dem politischen Hintergrund der späten 60er Jahre feiert HAIR – The Musical mit seinem Grammy-prämierten Soundtrack und Hits wie „Aquarius“ und „Let the Sun Shine In“ das Leben und die Liebe.

Wild, bunt und frei hat das legendäre Hippie-Musical bis heute nichts von seiner Energie verloren. Im Rahmen der 50-jährigen Jubiläums-Tournee kommt die aufregend junge und erfolgreiche Neuproduktion in englischer Sprache, die bereits in London zu erleben war und mit dem What’s On Stage Award ausgezeichnet wurde, für ein exklusives Gastspiel nach Köln.  „A bright new Dawn for the Age of Aquarius”, jubelte der britische Guardian.

Erleben Sie mit HAIR einen Meilenstein der Popkultur und entdecken Sie den Sommer der Liebe neu!

Bodyguard ist nicht nur im Kino ein Hit! Mit BODYGUARD – DAS MUSICAL konnten schon mehr als vier Millionen Besucher in zwölf Ländern die packende Love-Story live auf der Bühne erleben. Ab Oktober 2019 geht die aufwändige deutsche Inszenierung zum ersten Mal auf große Tournee. Freuen Sie sich auf 16 überwältigende Songs, darunter natürlich „I Will Always Love You“ und erleben Sie ein aktuelles Bühnenereignis der Extraklasse – noch glamouröser, noch spannender und noch romantischer als der Film!

Die größte Liebesgeschichte aller Zeiten
BODYGUARD – DAS MUSICAL hat mit seinen herausragenden Songs, dem spektakulärem Bühnenbild und dem fantastischen Ensemble die Herzen der Zuschauer auf der ganzen Welt im Sturm erobert. Kein Wunder, denn wenn es zwischen dem Bodyguard Frank Farmer und der exzentrischen Soul-Diva richtig knistert, sind große Gefühle und atemberaubende Spannung vorprogrammiert.

Es erwartet Sie nicht nur ein romantischer Abend mit allen Nummern des Grammy-prämierten Soundtracks. Viele weitere Welthits wie „I Wanna Dance with Somebody“, „I’m Every Woman“ oder „All the Man That I Need“ lassen Ihnen garantiert Glücksschauer über den Rücken laufen!

Mystisch und zauberhaft, dann wieder fröhlich und atemberaubend schnell: Gerade noch liegt etwas Magisches in der Luft, da wirbeln schon die ersten Tänzer über die Bühne. Spätestens jetzt kann sich niemand mehr der Energie dieser mitreißenden irischen Tanzshow entziehen. Irish Celtic lädt das Publikum mit fantastischen Choreografien, einem hervorragenden Stepp-Ensemble und ausgesprochen guter Laune zu einem ausgelassenen Abend voll Lebenslust ein. Eine fünfköpfige Live-Band spielt die packende irische Musik, von traditionellen Folk-Songs über feenhafte Melodien bis zu stürmischer Tanzmusik.

Stimmungsvoller Rahmen ist das „Irish Celtic“, das Pub des alten Raubeins Paddy. Das geschichtsträchtige Lokal hat große Zeiten hinter sich, von denen sein Besitzer mit größter Begeisterung erzählt. Paddy führt dabei als herzlicher und überaus redseliger Gastgeber in unzähligen Anekdoten hinreißend humorvoll durch die Geschichte Irlands, seine Mythen und Legenden – vom keltischen Ursprung bis in die heutige Zeit.

Die Klassiker des Irish Folk dürfen dabei natürlich auch nicht fehlen. Begleitet von wahren irischen Evergreens, illustrieren die Kostüme und Choreografien des fabelhaften Ensembles den Wandel der Zeit und beweisen: Tanz und Musik sind das Lebenselixier der grünen Insel!

Irish Celtic: bewegend und trunken vor Lebenslust. Entdecken Sie die Seele Irlands!

Das provokante Fingerschnippen der Straßengangs, das Aufheulen der Polizeisirenen, die fliegenden Röcke der Puerto Ricanerinnen über den Dächern New Yorks, ewige Liebe und verhängnisvolle Feindschaft in den heruntergekommenen Hinterhöfen der West Side – nur wenige Töne der wirbelnden Kompositionen Leonard Bernsteins wie Maria, Tonight, Somewhere, America und I Feel Pretty genügen, um Bilder wie diese wachzurufen. Ab Juni 2019 ist West Side Story, eines der erfolgreichsten Bühnenstücke aller Zeiten, endlich wieder in Deutschland und der Schweiz in der preisgekrönten Inszenierung zu erleben, die als weltweit einzige die Originalchoreografie von Jerome Robbins zeigt.  Von London über Paris bis Sydney und Berlin sorgte sie bereits für ausverkaufte Häuser und wurde für Londons renommiertesten Theaterpreis, den Laurence Olivier Award, nominiert.

Musikalisch wie tänzerisch definierte West Side Story mit der Broadway-Premiere 1957 ein ganzes Genre vollkommen neu. Die mit zehn Oscars ausgezeichnete Verfilmung machte sie einem Millionenpublikum bekannt. Bis heute steht sie als unangefochtene Nummer 1 des amerikanischen Musiktheaters für sich: mutig, realistisch und so brisant wie am ersten Tag. In Joey McKneelys Inszenierung wirkt sie so frisch und dynamisch als hätte sie erst gestern Premiere gefeiert. Das liegt nicht zuletzt an der technischen Brillanz und umwerfenden Energie der jungen, in New York gecasteten Darsteller. In dieser Inszenierung lassen sie gemeinsam mit dem großartigen, kongenial geführten Orchester Choreografie, Musik und Texte von West Side Story zu einem pulsierenden, energiegeladenen Gesamtkunstwerk verschmelzen.

Lassen Sie sich begeistern von dieser hochemotionalen, spannungsgeladenen Inszenierung des grandiosen Meisterwerks!

Der Musical-Welterfolg mit den Hits von ABBA

Über 50 Millionen Menschen in 325 Städten weltweit haben das Musical schon gesehen. MAMMA MIA! ist so erfolgreich, dass auch Hollywood hellhörig wurde und den Stoff mit Stars wie Pierce Brosnan und Meryl Streep für ein begeistertes Millionenpublikum auf die Leinwand brachte. Jetzt können Sie MAMMA MIA! für kurze Zeit in Köln und Frankfurt auf der Bühne erleben. Mit den größten Hits von ABBA wird Sie das umwerfende Musical garantiert aus dem Alltag entführen!

Als Musical ein Welterfolg, als Film ein Blockbuster!
1994 entstand die Idee, ABBA-Hits in ein Musical zu verwandeln. 22 Super-Hits, darunter „Dancing Queen“, „Take a chance on me“, „Super Trouper“ und natürlich „Mamma Mia“ wurden so raffiniert mit einer Geschichte verwoben, dass ein bewegender Cocktail der Emotionen entstand.

Drei mögliche Väter – zwei unvergessliche Tage
Charmant, humorvoll und bewegend zugleich erzählt das weltweit erfolgreichste Musical die Geschichte von Donna und ihrer Tochter. Auf einer griechischen Insel lebt die alleinerziehende Mutter mit der 20-jährigen Sophie. Die junge Frau sehnt sich nach Romantik, Kindern und einer klassischen Traumhochzeit in Weiß. Durch das Tagebuch ihrer Mutter erfährt sie von drei möglichen Vätern. Zur Hochzeit mit ihrem eigenen Märchenprinzen lädt sie die drei Kandidaten kurzerhand ein. Die Vergangenheit wird zur Gegenwart – und das turbulente Rätselraten beginnt …

Ein Mädchen vom Lande wird zur Ikone einer ganzen Nation: Der beispiellose Aufstieg der argentinischen Präsidentengattin Eva Perón inspirierte Andrew Lloyd Webber und Tim Rice zu ihrem grandiosen Musical EVITA. Bis heute begeistert ihr mehrfach prämierter Klassiker durch seine unglaubliche Geschichte und einen der größten Musical-Hits aller Zeiten, die herzergreifende Ballade „Don’t Cry for Me Argentina“. Nach überwältigenden Erfolgen in Großbritannien und Deutschland kehrt die opulent ausgestattete Produktion mit Orchester und Starbesetzung aus dem Londoner Westend endlich zurück.

Unaufhaltsam geht Evita ihren Weg: vom gewöhnlichen Mädchen mit großen Träumen, zum umjubelten Starlet und schließlich zur mächtigsten Frau Argentiniens – geliebt vom Volk und gehasst von ihren politischen Gegnern. In eindrucksvollen Szenen zeichnen Andrew Lloyd Webber und Tim Rice die widersprüchlichen Facetten einer zur Ikone verklärten Frau und ihr tragisches Schicksal nach. Mit dem Studenten Che steht der raffinierten Strippenzieherin ein charismatischer Gegenspieler gegenüber, der ihre Geschichte bis zum bitteren Ende unnachgiebig kommentiert.

Als eines der erfolgreichsten Musicals aus der Feder von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice wurde EVITA unter anderem mit dem Olivier-, dem Tony- sowie dem Drama Desk Award als „Bestes Musical“ ausgezeichnet und begeistert bis heute auf den die größten Bühnen dieser Welt. Bill Kenwrights und Bob Tomsons ebenso aufwendige wie facettenreiche Produktion erzählt in prächtigen Panoramen und monumentalen Bildern von den eindrucksvollen Lebensstationen der mächtigen Argentinierin: Herrlich skizzierte Charaktere, das erstklassige Ensemble und die packende Musik führen das Publikum mitten hinein in das Argentinien der 30er und 40er Jahre. Erleben Sie die berührende Geschichte einer außergewöhnlichen Frau zwischen Liebe und Macht und eine der erfolgreichsten Musical-Kompositionen aller Zeiten.

Die RMS Titanic ist ein Mythos. Noch auf seiner Jungfernfahrt im Jahre 1912 kollidierte das gigantische Schiff mit einem Eisberg und versank. Heute gilt sein Untergang als eines der dramatischsten Unglücke des 20. Jahrhunderts. Titanic – The Musical basiert auf den bewegenden Schicksalen der Menschen an Bord und zeichnet ihre Geschichten ebenso behutsam wie detailgetreu nach. Bereits die Original Broadway Produktion erhielt fünf Tony Awards, unter anderem als bestes Musical.Die bewegenden Schicksale der PassagiereDas Phänomen Titanic bewegt die Menschen bis heute. Die Hoffnungen und Träume der Passagiere, die mit ihren eigenen Geschichten und Erwartungen das „unsinkbare Schiff“ betraten, faszinieren Historiker wie Kunstschaffende. Ende der 90er Jahre eroberten Leonardo DiCaprio und Kate Winslet als Liebespaar an Deck des Luxusdampfers die Kinoleinwände der Welt. Am Broadway würdigte das Musical die wahren Geschichten der RMS Titanic. Die eindringliche und sorgfältig recherchierte Vorlage von Autor Peter Stone und Komponist Maury Yeston zeichnet ein facettenreiches Bild der „schwimmenden Stadt“ und ihren über 2.000 Passagieren. Das Werk erzählt von den Sehnsüchten auf dem Weg in eine neue Welt sowie dem kompromisslosen Glauben an technischen Fortschritt, die in einer eiskalten Nacht im Nordatlantik ein jähes Ende fanden.Das mehrfach preisgekrönte Musical

Titanic – The Musical formt aus dem historischen Stoff ein zeitloses Bühnenwerk mit beeindruckenden Ensemblenummern und brillant arrangierter Livemusik. Seit über 20 Jahren begeistert das Musical-Meisterwerk die ganze Welt: Die Original Broadway Inszenierung wurde 1997 mit gleich fünf Tony Awards ausgezeichnet, unter anderem als bestes Musical, für das beste Buch und die beste Musik. Auch die Londoner Neuproduktion riss die Kritiker aus den Sitzen und wurde einhellig vom Publikum gefeiert. „Ein Triumph. Es ist wirklich so gut“, jubelte The Times. „Atemberaubend“, schwärmte The Guardian. Im Frühjahr feiert Titanic – The Musical in Southampton, dem Heimathafen der Maiden Voyage, Premiere. Im Anschluss an eine große Tournee durch Großbritannien beehrt Titanic – The Musical als Sommergastspiel die Hamburgische Staatsoper.

Sprache: Englisch mit deutschen Untertiteln

Bizets Meisterwerk in der weltweit gefeierten Inszenierung des Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar. Carmen FLAMENCO Erleben Sie diesen großen Klassiker von zeitloser Schönheit!

In den letzten Jahren triumphierte Carmen in der aufwendigen Inszenierung des Meisterchoreografen Rafael Aguilar unter anderem bereits in Paris, Berlin, Rom, Athen, Sydney, Peking, Taipeh und weiten Teilen Chinas.

Georges Bizets Oper Carmen ist eines der beliebtesten Werke des internationalen Repertoires. Sie erzählt, nach der packenden Novelle Prosper Mérimées, die Geschichte der unbändigen, von den Männern begehrten und nach Freiheit suchenden Zigeunerin Carmen. Sie ist die Inkarnation der „teuflischen“ Frau. Von der Gesellschaft ausgestoßen, hat sie nur Spott für deren Regeln übrig. Ihre Schönheit dient ihr als Waffe, um sich von ihren Fesseln zu befreien. Ihre Launen und ihr Instinkt sind ihr einziges Gesetz. So zieht sie den ehrbaren, gesetzestreuen Sergeanten Don José in ihren Bann, unterwirft, erniedrigt und zerstört ihn schließlich, nur um am Ende – dieses schmerzhaften Spiels müde geworden – in einem letzten Aufruhr der Treulosigkeit, des Stolzes und der Eifersucht von seiner Hand zu fallen.

Rafael Aguilars durch und durch verführerische Inszenierung gehört heute zu den überzeugendsten Carmen-Interpretationen. Mit großer Intensität lässt seine innovative Bereicherung des Flamenco um dramaturgische Elemente die dramatische Geschichte „seiner Carmen“ in dieser faszinierenden andalusischen Kunstform aufleben. Im klassischen Tanz genauso versiert wie im traditionellen Flamenco, meistert sein international gefeiertes Ballet Teatro Español diese Herausforderung mit erstaunlicher Leichtigkeit. Es ist verblüffend, wie auch die technisch anspruchsvollsten Szenen hier von den herausragenden Tänzerinnen und Tänzern, die nicht selten auch am Ballet Nacional de España engagiert sind, mit Leidenschaft, Hingabe und schauspielerischer Brillanz dargeboten werden.

Doch das Ballet Teatro Español präsentiert mit Carmen FLAMENCO nicht nur eine eindrucksvolle, temporeiche Inszenierung: Sie legt vor allem ein Kunstwerk von zeitloser Schönheit vor, das über die Macht verfügt, wahrhaftig zu berühren.

Erleben Sie mit Carmen FLAMENCO ein furios in Szene gesetztes Meisterwerk des spanischen Tanztheaters!

Johnny blickt seinem „Baby“ tief in die Augen – und schon wird der Sommer ‘63 im Holiday Resort Kellerman‘s wieder lebendig! In DIRTY DANCING – Das Original Live On Tour ist das Publikum von der ersten bis zur letzten Sekunde hautnah dabei!

Der erste Tanz … die erste Liebe … die beste Zeit deines Lebens.

Szene um Szene erzählt die Show eine der größten Romanzen der Filmgeschichte. Die berühmte Wassermelone darf da ebenso wenig fehlen wie Johnny Castles legendäres „Mein Baby gehört zu mir!“. Doch bis der charismatische Tänzer das Herz der jungen Frances „Baby“ Houseman erobert, durchleben die beiden ein Auf und Ab der Gefühle. Zum Abschluss der Ferienzeit haben sie dann ihren ganz großen Show-Auftritt: Ein Happy End, das elektrisiert und glücklich macht!

Hits mit Kultstatus

Mit rund 44 Millionen verkauften Alben ist der Soundtrack des Kinofilms einer der erfolgreichsten aller Zeiten. Auf der Bühne untermalen mehr als 50 Songs die leidenschaftliche Liebesgeschichte. Nicht nur „She‘s Like The Wind“ und der mit Oscar und Grammy prämierte Titelsong „(I‘ve Had) The Time Of My Life“ sorgen für Gänsehaut pur! Wenn dann noch die Tänzerinnen und Tänzer zu heißen lateinamerikanischen Rhythmen bei Salsa, Merengue, Mambo und Co. ihre Hüften kreisen lassen, ist das Publikum mittendrin im Sommer ‘63.

Endlich wieder zurück

Die Bühnenversion des Kultfilms hat weltweit bereits mehr als acht Millionen Besucher begeistert. Jetzt kommt DIRTY DANCING – Das Original Live On Tour auf große Tour durch Deutschland, Österreich, Luxemburg und die Schweiz! Momente voller Herzschlag-Musik wecken dabei Erinnerungen an die erste große Liebe und machen DIRTY DANCING – Das Original Live On Tour zu einem einmaligen Live-Erlebnis.

Vom Broadway aus eroberte das legendäre Ensemble die ganze Welt. Egal, ob drei sensationelle Jahre in New York, ob im schweizerischen Nationalcircus Knie oder auf Bühnen in aller Welt: Seit über 40 Jahren prägen die „Meister der Fantasie“ die Theaterwelt und sind zum Inbegriff des zeitgenössischen Figurentheaters geworden. Wo immer die Künstler auftreten treibt die Fantasie jedes Zuschauers die herrlichsten Blüten, verzaubert die phänomenale Formation ihr Publikum mit ihrer universellen Poesie: Zwei Augen, eine Nase, ein Mund … mehr braucht es nicht, um der Fantasie zu Höhenflügen zu verhelfen. Diese Kunst ist es, die MUMMENSCHANZ bis zur Perfektion verfeinert hat.

Die Welt schwärmte über MUMMENSCHANZ: „Träumen für Fortgeschrittene – poetisch kompromisslos fantastisches Entertainment“. Zuletzt eroberte Mummenschanz anlässlich seines 40. Jubiläums erneut das New Yorker Publikum im Sturm. Die New York Post lobte: „Was MUMMENSCHANZ so außergewöhnlich macht, ist die Fähigkeit, allein durch Bewegung und Bilder echte Gefühle zu wecken“, und wer, so die Süddeutsche Zeitung, sich darauf eingelassen habe, „bekommt hier zurück, was oft irgendwann verloren geht: das Spiel.“

Anfang der Siebzigerjahre wurde MUMMENSCHANZ, in Paris gegründet, in Zürich vom amerikanischen Impresario Arthur Shafman entdeckt und direkt in den USA auf Tournee geschickt. Damit begann die Erfolgsgeschichte eines Phänomens, einer unverwechselbaren Theatergruppe, wie sie die Welt zuvor noch nie gesehen hatte. Ihre Genialität und sprühende Fantasie ist der Truppe über die vergangenen vier Jahrzehnte nie verloren gegangen. Ob mit ihren unvergleichlichen Gesichts- und Körpermasken, ob mit stimmungsvollen, scheinbar luftgeborene Figuren oder im Spiel futuristischer Gestalten: MUMMENSCHANZ spricht eine Sprache ohne Worte, eine Sprache, die jeder Mensch auf der ganzen Welt versteht – und die jeden berührt. Damit hat das legendäre Ensemble nichts weniger geschaffen als einen universellen Zündstoff der Fantasie. Jeder, der Augen hat, um sich daran zu erfreuen, sollte das einmal gesehen haben!

Walter Sittler gilt als einer der facettenreichsten Schauspieler Deutschlands.  Mit seinen Bühnenprogrammen von Erich Kästners Als ich ein kleiner Junge war hat er bereits ein großes Publikum in ganz Deutschland begeistert. Denn, wenn er den Werken von Erich Kästner seine Stimme leiht, trifft er stets den richtigen Ton. In der eigens für Walter Sittler eingerichteten Fassung der Erzählung erwachsen aus immer wiederkehrenden Erzählphasen kleine Szenen, nicht theaterhaft dramatisiert, ausschließlich zusammengehalten durch eine Architektur aus Sprache und Musik:
Ein Raum, Ende der vierziger Jahre in einer deutschen Stadt. Sieben Menschen, ein Schriftsteller und sechs Musiker, die hier gestrandet sind. Draußen auf dem Boulevard der Morgen, der sich bläulich getönt ankündigt. Während der große deutsche Autor mit den Augen eines Erwachsenen und mit dem Herzen eines Kindes aus dem Füllhorn seiner Erinnerungen zu erzählen beginnt, setzen sich die Musiker nach und nach an ihre Instrumente, begleiten die Geschichten, kommentieren sie, treiben sie voran.

Ein stilles Meisterwerk über die Kraft des Erinnerns – der große Komödiant mit sechs Musikern

Es sind Erich Kästners humorvolle, aber auch nachdenkliche Erinnerungen an das Leben eines kleinen Jungen, der den Launen eines verrückten Jahrhunderts mit kindlicher Gradlinigkeit und voller Lebensfreude entgegentritt. So vieles hat sich geändert im Verlauf der letzten hundert Jahre – und manchmal scheint es so, als sei dennoch fast alles gleich geblieben!
Martin Mühleis hat in geschicktem Zusammenspiel von Livemusik und Lichtregie eine Fassung vorgelegt, die wie für Walter Sittler gemacht ist. Die Hauptrolle aber spielt die Erzählung selbst, denn ihr Tempo, ihr Rhythmus und ihre Struktur geben den Ton in dieser Adaption vor. Die Komposition stammt aus der Feder von Libor Simba der schon für Eine Weihnachtsgeschichte verantwortlich zeichnete.
Walter Sittler verleiht dieser grandiosen Erzählung eine Kraft, die seinesgleichen sucht – mal melancholisch, mal brüllend komisch – ein Theatererlebnis!

Irgendwo tief unten im Meer, jenseits aller Vorstellungskraft, findet ein fantastisches Abenteuer statt! Die eigensinnige Meerjungfrau Arielle verliebt sich in einen Menschen, den jungen, hübschen Prinzen Erik, und wünscht sich nichts sehnlicher, als bei ihm auf dem wundersamen Festland zu leben. Mit Hilfe ihrer Freunde, der scheuen aber herzlichen Flunder Fabius und Sebastian, der Reggae-singenden Krabbe, verlässt sie ihre Unterwasser-Heimat und versucht in einem spannenden Wettlauf mit der Zeit die Liebe des Prinzen zu gewinnen.

Basierend auf einem der beliebtesten Märchen von Hans Christian Andersen ist Disneys „Arielle, die Meerjungfrau“ eine unvergesslich schöne Liebes-geschichte für die Ewigkeit. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums kommt der legendäre Film nun mit seiner Oscar-prämierten Filmmusik von Alan Menken und Howard Ashman in seiner ursprünglichen Synchronisation von 1989 und Film-Songs wie „Unter dem Meer“ erstmals auf Großbildleinwand mit großem Orchester in die Konzertsäle.

Besetzung:

 Frankfurt, Luxemburg
The City of Prague Philharmonic Orchestra, Leitung: Christian Schumann

Dortmund, Essen & Köln
Deutsches Filmorchester Babelsberg, Leitung: Christian Schumann

ROCK OF AGES ist ein bombastischer Live-Mix, eine elektrisierende Story über große Träume und tiefe Sehnsüchte – und natürlich allerfeinster Rock. Als gitarrenschwere Hymne auf das pure Rock-Feeling der 80er Jahre erzählt das Musical von der Kleinstadtschönheit Sherrie und dem Großstadtrocker Drew. Die Liebesgeschichte voller Tempo, Witz und Rebellion beginnt im Bourbon Room am legendären Sunset Strip von L.A.. Für ultimative Rockkonzert-Stimmung sorgen die exzellente Live-Band und die größten Hits der Ära wie „The Final Countdown“, „Here I Go Again“ und „I Wanna Know What Love Is“. Freuen Sie sich auf über 25 der legendärsten Rock-Hymnen aller Zeiten – frei nach dem Motto: „We built this city on Rock’n’Roll!“
Die grandiosen Zeiten kehren zurück

ROCK OF AGES feiert die guten Zeiten des Rock und ist selbst schon ein wahrer Klassiker. Die Broadwaypremiere wurde 2009 mit fünf Tony Awards nominiert. Sogar Hollywood erlag der puren Rock-Nostalgie: Mit Stars wie Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones und Alec Baldwin eroberte die Verfilmung 2012 die Kinos. Nachdem das Musical seit vielen Jahren Amerika und das Londoner West End rockt, schwappt die Welle jetzt endlich nach Deutschland über. Schnallen Sie die Luftgitarre an und stimmen Sie ein, wenn es heißt: „I Wanna Rock!“

Feurige Tänze zu pulsierenden Rhythmen, gefühlvolle Gesangseinlagen und eine bewegende Liebesgeschichte vor der brillanten Kulisse Havannas: Soy de Cuba führt auf eine unvergessliche Reise mitten ins Herz der karibischen Insel. Nach großem Erfolg und ausverkauften Häusern meldet sich das erstklassige kubanische Ensemble mit seinem glühenden Ausruf „Soy de Cuba“ – „Ich komme aus Kuba!“ endlich wieder zurück – ab April 2019 auf großer Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Soy de Cuba erzählt vom Tanz und von der Liebe. Im Zentrum steht die junge Ayala, die nach Havanna kommt, um ihr Glück als Tänzerin zu versuchen. Dort lernt sie schnell die Schattenseiten einer schillernden Welt kennen, in der Intrigen, Eifersucht und Rivalität an der Tagesordnung sind. Doch Ayala gibt nicht auf: Sie weiß, sie wird sich als Tänzerin beweisen und das Herz ihrer großen Liebe erobern.

In einer unwiderstehlichen Mischung zelebriert Soy de Cuba eine ebenso aufregende wie facettenreiche Kultur: die Musik Kubas, ihre unverkennbare Vielfalt an Rhythmen und Tänzen und nicht zuletzt die Menschen selbst. Authentische Filmaufnahmen lassen die Zuschauer mitten in das pulsierende Leben Havannas eintauchen. Zu den original kubanischen Klängen einer sechsköpfigen Live-Band imponiert das Ensemble herausragender Tänzerinnen und Tänzer in Choreografien voller Temperament. Wenn kubanische Klassiker wie Salsa, Mambo oder Rumba auf neue Trends wie Streetdanceoder Reggaetón treffen, dann zeigt sich eindrucksvoll: Musik und Tanz liegen den Kubanern einfach im Blut. „Rhythmus und Lebensfreude pur!“, schwärmte der Kölner Stadt-Anzeiger.

Und die Frankfurter Allgemeine Zeitung attestierte: „In Sachen Ensemble, Choreographie, Musikuntermalung und auch Präsentation fährt ‚Soy de Cuba‘ Erstklassiges auf.“

Soy de Cuba – das ist Kuba pur! Kommen Sie mit auf eine unvergessliche Reise mitten in das Herz Havannas!

Erleben Sie ein wahres Feuerwerk der Musik, wenn Pepe Lienhard mit seiner Big Band im Frühjahr 2019 zurück auf Deutschland-Tournee kommt! Mit seinem neuen Programm World of Music würdigt der beliebte Bandleader nicht nur die große Filmmusik von Ennio Morricone und Quincy Jones. Er zelebriert auch die unvergesslichen Songs großer Entertainer wie Udo Jürgens und Frank Sinatra, um nur zwei von Dutzenden von Superstars zu nennen, die Pepe mit seinem Swing-Orchester während seiner langen Karriere begleiten durfte.

Ein Konzerterlebnis der Extraklasse

Mit dem virtuosen Gesangsquartett „Swing4You“, den Publikumslieblingen Pino Gasparini und Billy Todzo, sowie dem jungen Showtalent Kent Stetler als Special Guests garantieren Pepe Lienhard und seine 25-köpfige Big Band einen gutgelaunten Spaziergang durch die Welt der Musik und ein Konzerterlebnis der Extraklasse.

Das ist „Wahnsinn“ – das erste Party-Schlager-Musical der Welt katapultiert die Kult-Hits von Wolfgang Petry zurück auf die große Showbühne – „Einfach geil! “

„Der Himmel brennt“ wenn vier Paare eine Achterbahn der Gefühle erleben. Sie gehen durch die „Hölle“ und zurück, streiten und versöhnen sich, stehen sich selbst im Weg und wachsen über sich hinaus. „Ganz oder gar nicht“ – alles, um am Ende zu sich selbst zu finden und zu erkennen, worauf es im Leben wirklich ankommt.

Ein Stück zum Spaß haben, mit großen Gefühlen, über Freundschaft und die Höhen und Tiefen des Lebens. Eine humorvolle und turbulente Geschichte, eingebettet in über 25 Wolfgang Petry-Hits wie „Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen“, „Weiß der Geier“, „Du bist ein Wunder“, „Bronze, Silber und Gold“, „Sieben Tage, sieben Nächte“, „Sommer in der Stadt“ „Gianna”, „Ho Chi Kaka Ho“, „Nur ein kleines Stück Papier“ und natürlich den Titelsong „Wahnsinn“.

Erleben Sie über zwei Stunden die größten Hits des Schlager-Giganten live. – Das ist WAHNSINN!

Wir sind nicht allein… Die VOCA PEOPLE sind gelandet! Begeben Sie sich auf ein intergalaktisches, musikalisches Abenteuer, das sie so noch nicht erlebt haben.

Musik ist Leben und Leben ist Musik: beeindruckende Vokalklänge, purer A-cappella-Gesang, Beat-Box Kunst und überirdischer Humor. In Rio de Janeiro, Mexico City, Mailand, Rom, Paris und Amsterdam hinterließen die VOCA PEOPLE mehr als drei Millionen begeisterte Zuschauer. Mit ihrer stimmlichen Brillanz und Hits von Madonna, Michael Jackson, Queen, ABBA, George Michael, John Lennon, Beethoven, Rossini und Mozart sorgen sie für grenzenlose Euphorie.

„Einfach großartig!“ schwärmte The New York Times über die intergalaktischen Superstars vom Planeten VOCA und den aufregenden Abend mit Musik verschiedener Epochen, Comedy und Publikumsbeteiligung.

Auf in die nächste Entertainment-Dimension: Erleben Sie eine stimmlich brillante Achterbahnfahrt durch die Mega-Hits der Musikgeschichte.

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
In einer märchenhaften Inszenierung des Budapester Operntheaters
Am 26. Dezember 2018 im Rosengarten Mannheim

Mozarts Meisterwerk, DIE ZAUBERFLÖTE, entführt das Publikum zu Weihnachten in eine mystische Welt mit zauberhaften Melodien und einer spannenden Liebesgeschichte voller Verwirrungen, Dramatik und Witz. Ca. 80 Mitwirkende von international renommierten Solisten über Orchester und Chor des Budapester Operntheaters zeigen am 26. Dezember 2018 die wohl beliebteste Oper der Welt im Rosengarten Mannheim.

„Der Vogelfänger bin ich ja, stets lustig, heißa, hopsassa!“ – wem kommt zu dieser Zeile nicht sofort die dazugehörige Melodie in den Sinn? Mit dem Lied des Vogelfängers Papageno hat Wolfgang Amadeus Mozart in seiner Oper DIE ZAUBERFLÖTE einen geradezu perfekten Ohrwurm komponiert. Auch die Melodien der anderen Arien und Duette aus dem Singspiel wie „Ein Mädchen oder Weibchen“, „Das klinget so herrlich“ oder „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“ sind weltbekannt und heute so populär wie damals.

Kurz nach „La Clemenza di Tito“ vollendete Mozart mit der ZAUBERFLÖTE sein letztes Bühnenwerk in Zusammenarbeit mit dem Textdichter und Theaterdirektor Emanuel Schikaneder. In dessen Wiener Freihaustheater fand auch die Erstaufführung statt. Das Singspiel in zwei Akten steht in der Tradition der Wiener Kasperl- und Zauberoper, das heißt die Grundidee ist der Sieg der Liebe über vielerlei Gefahren. In Mozarts ZAUBERFLÖTE steckt jedoch viel mehr: DIE ZAUBERFLÖTE ist ein wahrer Geniestreich und zeigt uns den ewigen Kampf zwischen Licht und Finsternis, das Mysterium des „Weiblichen“ und des „Männlichen“ und das Geheimnis von Isis und Osiris. In der Oper geht es darum, dass sich der Prinz Tamino in das Bildnis der schönen Pamina verliebt. Mit Hilfe des Vogelfängers Papageno begibt er sich auf die Suche nach ihr und gerät dabei in den Machtkampf zwischen der geheimnisvollen Königin der Nacht und dem ehrwürdigen Sarastro. Wolfgang Amadeus Mozart soll übrigens selbst einmal auf die Frage nach der Handlung der ZAUBERFLÖTE mit seinem bekannt derben Humor geantwortet haben: „Prinzessin, zart und fein – gerettet von Prinz Schleim.“ Eine etwas derbe Zusammenfassung der schönsten und wahrscheinlich meist gespielten Oper der Welt und wohl nur dem Komponisten selbst gestattet!

Hintergrund zur ZAUBERFLÖTE

Im 18. Jahrhundert hatte sich das Genre der Zauberoper etabliert. Die Figuren mussten meistens Gefahren bestehen, bevor sie mit der geliebten Person vereint sein konnten. Den Kompositionsauftrag zu DIE ZAUBERFLÖTE erhielt Mozart von Emanuel Schikaneder, dem damaligen Direktor des Freihaustheaters auf der Wieden in Wien. Schikaneder selbst lieferte das Libretto, aber auch Mozarts Einfluss darauf war nicht unbedeutend. Kaum ein anderes Opern-Textbuch hat so viele Einflüsse aus Literatur und Theater aufgenommen wie DIE ZAUBERFLÖTE. Literarisch stand vor allem das bereits auf die Romantik hindeutende Feen- und Zaubermärchen Pate. Durch die Verschmelzung von Text, Geschichte und Musik ist DIE ZAUBERFLÖTE selbst zu einem großartigen Märchen geworden. Mozart schaffte es, die verschiedensten musikalischen Elemente zu einer organischen Einheit zu bündeln. Jede Opernfigur ist mit einer prägnanten musikalischen Aura umgeben, die ihre Charakteristik hervorhebt. So ist etwa Papageno mit volksliedhaften Elementen ausgestattet. Bei den drei Damen verwendet Mozart den italienischen Ensemblegesang der Buffo-Oper und die Sphäre der ernsten Oper, der Opera seria, findet sich bei Tamino und Pamina sowie bei der Königin der Nacht. Dem Singspiel entsprechend ist der Text deutsch. Die Uraufführung fand am 30. September 1791 in Wien statt. Bereits ein Jahr später konnte man die 100. Aufführung ankündigen. Der Erfolg der Oper ist noch bis heute ungebrochen.

Schöne Frauen, schnelle Autos, atemberaubende Stunts und Verfolgungsjagden – an James Bond ist alles spektakulär. Das gilt ganz besonders für die Musik. Da ist die unverwechselbare Titel-Melodie, die seit „James Bond jagt Dr. No“ gleich zu Beginn aller 24 Bond-Streifen die Spannung hochschraubt. Der eigene Titelsong gehört zu jedem neuen 007-Thriller wie die Lizenz zum Töten und der Wodka-Martini. Die Hits von Shirley Bassey, Louis Armstrong, Tina Turner, Adele und vielen anderen Musikgrößen sind längst zu legendären Klassikern geworden.

Wie raffiniert Bild und Ton bei James-Bond-Filmen miteinander verwoben sind, ist in dem packenden Filmmusikkonzert Eine Nacht mit James Bond – Jagd auf 007 zu erleben, das nach ausverkauften Gastspielen 2017 erneut in ausgewählten Spielstätten gastiert: mit der Originalmusik u.a. aus „Skyfall“, „GoldenEye“, „Casino Royale“, „Liebesgrüße aus Moskau“, „Der Spion, der mich liebte“, „Goldfinger“ oder „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“.

Die Musik genießt an diesem Abend einen besonderen Stellen­wert. Gemeinsam mit zwei Gesangssolisten bringt ein großes Orchester unter der Leitung von Christian Schumann die unverkennbaren Stücke live zur Aufführung.
Erleben Sie mit Eine Nacht mit James Bond – Jagd auf 007 einen Abend in der Welt des berühmtesten Geheim­agenten der Kinoleinwand voller Glamour, Spannung und grandioser Musik.

Besetzung:

Dortmund, Essen, Köln
Deutsches Filmorchester Babelsberg, Leitung: Christian Schumann
Gesangssolisten: Tertia Botha und Dennis LeGree

Frankfurt, Luxemburg
City of Prague Philharmonic Orchestra, Leitung: Christian Schumann
Gesangssolisten: Tertia Botha und Dennis LeGree

Motown ist eine Legende! Von 1961 bis 1971 brachte es das Detroiter Label auf sage und schreibe 110 Top‐Ten‐Hits, etliche davon eroberten die Spitze der Charts. Mit Weltstars wie The Jackson 5, Diana Ross, The Supremes, Stevie Wonder, The Temptations, Marvin Gaye, The Four Tops und vielen mehr steht die Hitfabrik aus „Motor Town“ für glamouröse Acts und eine regelrechte Revolution der Popmusik. Das Erfolgsrezept?„It‘s what‘s in the groove that counts“ – so lässt sich die magische Formel zusammenfassen. Mit charakteristisch rollenden Beats und frischen Melodien machte der Motown-Gründer Berry Gordy Jr. die schwarze R&B-Musik für Weiße populär, traf damit genau den Nerv der Zeit und schuf den „Sound of Young America“.

Seit über sechs Jahren begeistern die Macher von The Sound of Classic Motown mit der Sweet Soul Music Revue bereits das Publikum in Deutschland und weit darüber hinaus. Mit ihrer neuen Show präsentieren sie eine Hommage an das legendäre Plattenlabel aus Detroit und seine unvergessenen Hits. Mit dem Originalsound von Songs wie „ABC”, „Stop! In the Name of Love”, „Papa Was a Rollin’ Stone”, „Superstition”, „I heard it through the Grapevine” und vielen mehr bringt The Sound of Classic Motown die goldene Motown-Ära live auf die Bühne. Und nicht nur das. Viele Showelemente machen die Geschichte von Motown Records und allen daran Beteiligten hautnah erfahrbar – geführt von dem bekannten Entertainer Ron Williams als Radio-DJ Dr. Feelgood von Radio S.O.U.L.!

Musikalisch garantieren zehn Leadsänger, sechs männliche und vier weibliche Stimmen, den originalen Motown-Sound. Ob die bezaubernd funkelnden Melodien der Supremes oder die verführerischen Harmonien der Temptations und der Four Tops – begleitet von einer hochkarätigen, zehnköpfigen Live-Band in der Besetzung der legendären Motown-Band The Funk Brothers wird daraus ein unvergesslicher Abend in der Blütezeit des legendären Detroit-Sounds.

Der Todesstern ist zerstört, Prinzessin Leia befreit – doch schon erwartet die Rebellenallianz um Luke Skywalker, R2-D2, C-3PO und Han Solo das nächste Abenteuer, denn: „Das Imperium schlägt zurück“. George Lucas’ zweiter Film der Star-Wars-Saga aus dem Jahr 1980 gilt vielen Fans als der beste überhaupt. Kultfiguren, Finsterlinge, Oscar-prämierte Spezialeffekte, phantastische Schauplätze wie der Eisplanet Hoth oder die Wolkenstadt auf Bespin und natürlich der vielfach preisgekrönte Soundtrack von John Williams setzten Maßstäbe für alle weiteren Folgen des Weltraum-Epos. Auf eine galaktische Kino- und Klangreise dürfen sich die Zuschauer freuen, wenn das Science-Fiction-Märchen Anfang 2019 live von einem großen Symphonieorchester begleitet in die Konzertsäle kommt.

Zur der beeindruckenden Filmmusik erscheinen auf einer Großleinwand die bekannten Helden und Bösewichter im turbulenten Kampf um die helle und dunkle Seite der Macht. Gerade mussten die Rebellen eine bittere Niederlage einstecken: Nachdem ihre Geheimbasis von der Imperialen Sternenflotte aufgespürt und zerstört wurde, schlagen sich die Freunde getrennt voneinander durch. Auf diese Weise gelingt es Darth Vader, Luke in eine gefährliche Falle zu locken und zu einem der legendärsten Duelle der Filmgeschichte herauszufordern. Gegen den übermächtigen Lord hat Skywalker keine Chance: Er verliert seine rechte Hand und das Lichtschwert – und erfährt das dunkle Geheimnis seiner Herkunft.

In Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH