Johnny blickt seinem „Baby“ tief in die Augen – und schon wird der Sommer ‘63 im Holiday Resort Kellerman‘s wieder lebendig! In DIRTY DANCING – Das Original Live On Tour ist das Publikum von der ersten bis zur letzten Sekunde hautnah dabei!

Der erste Tanz … die erste Liebe … die beste Zeit deines Lebens.

Szene um Szene erzählt die Show eine der größten Romanzen der Filmgeschichte. Die berühmte Wassermelone darf da ebenso wenig fehlen wie Johnny Castles legendäres „Mein Baby gehört zu mir!“. Doch bis der charismatische Tänzer das Herz der jungen Frances „Baby“ Houseman erobert, durchleben die beiden ein Auf und Ab der Gefühle. Zum Abschluss der Ferienzeit haben sie dann ihren ganz großen Show-Auftritt: Ein Happy End, das elektrisiert und glücklich macht!

Hits mit Kultstatus

Mit rund 44 Millionen verkauften Alben ist der Soundtrack des Kinofilms einer der erfolgreichsten aller Zeiten. Auf der Bühne untermalen mehr als 50 Songs die leidenschaftliche Liebesgeschichte. Nicht nur „She‘s Like The Wind“ und der mit Oscar und Grammy prämierte Titelsong „(I‘ve Had) The Time Of My Life“ sorgen für Gänsehaut pur! Wenn dann noch die Tänzerinnen und Tänzer zu heißen lateinamerikanischen Rhythmen bei Salsa, Merengue, Mambo und Co. ihre Hüften kreisen lassen, ist das Publikum mittendrin im Sommer ‘63.

Endlich wieder zurück

Die Bühnenversion des Kultfilms hat weltweit bereits mehr als acht Millionen Besucher begeistert. Jetzt kommt DIRTY DANCING – Das Original Live On Tour auf große Tour durch Deutschland, Österreich, Luxemburg und die Schweiz! Momente voller Herzschlag-Musik wecken dabei Erinnerungen an die erste große Liebe und machen DIRTY DANCING – Das Original Live On Tour zu einem einmaligen Live-Erlebnis.

Vom Broadway aus eroberte das legendäre Ensemble die ganze Welt. Egal, ob drei sensationelle Jahre in New York, ob im schweizerischen Nationalcircus Knie oder auf Bühnen in aller Welt: Seit über 40 Jahren prägen die „Meister der Fantasie“ die Theaterwelt und sind zum Inbegriff des zeitgenössischen Figurentheaters geworden. Wo immer die Künstler auftreten treibt die Fantasie jedes Zuschauers die herrlichsten Blüten, verzaubert die phänomenale Formation ihr Publikum mit ihrer universellen Poesie: Zwei Augen, eine Nase, ein Mund … mehr braucht es nicht, um der Fantasie zu Höhenflügen zu verhelfen. Diese Kunst ist es, die MUMMENSCHANZ bis zur Perfektion verfeinert hat.

Die Welt schwärmte über MUMMENSCHANZ: „Träumen für Fortgeschrittene – poetisch kompromisslos fantastisches Entertainment“. Zuletzt eroberte Mummenschanz anlässlich seines 40. Jubiläums erneut das New Yorker Publikum im Sturm. Die New York Post lobte: „Was MUMMENSCHANZ so außergewöhnlich macht, ist die Fähigkeit, allein durch Bewegung und Bilder echte Gefühle zu wecken“, und wer, so die Süddeutsche Zeitung, sich darauf eingelassen habe, „bekommt hier zurück, was oft irgendwann verloren geht: das Spiel.“

Anfang der Siebzigerjahre wurde MUMMENSCHANZ, in Paris gegründet, in Zürich vom amerikanischen Impresario Arthur Shafman entdeckt und direkt in den USA auf Tournee geschickt. Damit begann die Erfolgsgeschichte eines Phänomens, einer unverwechselbaren Theatergruppe, wie sie die Welt zuvor noch nie gesehen hatte. Ihre Genialität und sprühende Fantasie ist der Truppe über die vergangenen vier Jahrzehnte nie verloren gegangen. Ob mit ihren unvergleichlichen Gesichts- und Körpermasken, ob mit stimmungsvollen, scheinbar luftgeborene Figuren oder im Spiel futuristischer Gestalten: MUMMENSCHANZ spricht eine Sprache ohne Worte, eine Sprache, die jeder Mensch auf der ganzen Welt versteht – und die jeden berührt. Damit hat das legendäre Ensemble nichts weniger geschaffen als einen universellen Zündstoff der Fantasie. Jeder, der Augen hat, um sich daran zu erfreuen, sollte das einmal gesehen haben!

Irgendwo tief unten im Meer, jenseits aller Vorstellungskraft, findet ein fantastisches Abenteuer statt! Die eigensinnige Meerjungfrau Arielle verliebt sich in einen Menschen, den jungen, hübschen Prinzen Erik, und wünscht sich nichts sehnlicher, als bei ihm auf dem wundersamen Festland zu leben. Mit Hilfe ihrer Freunde, der scheuen aber herzlichen Flunder Fabius und Sebastian, der Reggae-singenden Krabbe, verlässt sie ihre Unterwasser-Heimat und versucht in einem spannenden Wettlauf mit der Zeit die Liebe des Prinzen zu gewinnen. Basierend auf einer der beliebtesten Märchen von Hans Christian Andersen ist Disneys „Die kleine Meerjungfrau“ eine unvergesslich schöne Liebesgeschichte für die Ewigkeit. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums kommt der legendäre Kinofilm nun mit seiner Oscar-prämierten Filmmusik von Alan Menken und Howard Ashman und Film-Songs wie „Unter dem Meer“ erstmals auf Großbildleinwand mit großem Orchester in die Konzertsäle.

ROCK OF AGES ist ein bombastischer Live-Mix, eine elektrisierende Story über große Träume und tiefe Sehnsüchte – und natürlich allerfeinster Rock. Als gitarrenschwere Hymne auf das pure Rock-Feeling der 80er Jahre erzählt das Musical von der Kleinstadtschönheit Sherrie und dem Großstadtrocker Drew. Die Liebesgeschichte voller Tempo, Witz und Rebellion beginnt im Bourbon Room am legendären Sunset Strip von L.A.. Für ultimative Rockkonzert-Stimmung sorgen die exzellente Live-Band und die größten Hits der Ära wie „The Final Countdown“, „Here I Go Again“ und „I Wanna Know What Love Is“. Freuen Sie sich auf über 25 der legendärsten Rock-Hymnen aller Zeiten – frei nach dem Motto: „We built this city on Rock’n’Roll!“
Die grandiosen Zeiten kehren zurück

ROCK OF AGES feiert die guten Zeiten des Rock und ist selbst schon ein wahrer Klassiker. Die Broadwaypremiere wurde 2009 mit fünf Tony Awards nominiert. Sogar Hollywood erlag der puren Rock-Nostalgie: Mit Stars wie Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones und Alec Baldwin eroberte die Verfilmung 2012 die Kinos. Nachdem das Musical seit vielen Jahren Amerika und das Londoner West End rockt, schwappt die Welle jetzt endlich nach Deutschland über. Schnallen Sie die Luftgitarre an und stimmen Sie ein, wenn es heißt: „I Wanna Rock!“

Feurige Tänze zu pulsierenden Rhythmen, gefühlvolle Gesangseinlagen und eine bewegende Liebesgeschichte vor der brillanten Kulisse Havannas: Soy de Cuba führt auf eine unvergessliche Reise mitten ins Herz der karibischen Insel. Nach großem Erfolg und ausverkauften Häusern meldet sich das erstklassige kubanische Ensemble mit seinem glühenden Ausruf „Soy de Cuba“ – „Ich komme aus Kuba!“ endlich wieder zurück – ab April 2019 auf großer Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Soy de Cuba erzählt vom Tanz und von der Liebe. Im Zentrum steht die junge Ayala, die nach Havanna kommt, um ihr Glück als Tänzerin zu versuchen. Dort lernt sie schnell die Schattenseiten einer schillernden Welt kennen, in der Intrigen, Eifersucht und Rivalität an der Tagesordnung sind. Doch Ayala gibt nicht auf: Sie weiß, sie wird sich als Tänzerin beweisen und das Herz ihrer großen Liebe erobern.

In einer unwiderstehlichen Mischung zelebriert Soy de Cuba eine ebenso aufregende wie facettenreiche Kultur: die Musik Kubas, ihre unverkennbare Vielfalt an Rhythmen und Tänzen und nicht zuletzt die Menschen selbst. Authentische Filmaufnahmen lassen die Zuschauer mitten in das pulsierende Leben Havannas eintauchen. Zu den original kubanischen Klängen einer sechsköpfigen Live-Band imponiert das Ensemble herausragender Tänzerinnen und Tänzer in Choreografien voller Temperament. Wenn kubanische Klassiker wie Salsa, Mambo oder Rumba auf neue Trends wie Streetdanceoder Reggaetón treffen, dann zeigt sich eindrucksvoll: Musik und Tanz liegen den Kubanern einfach im Blut. „Rhythmus und Lebensfreude pur!“, schwärmte der Kölner Stadt-Anzeiger.

Und die Frankfurter Allgemeine Zeitung attestierte: „In Sachen Ensemble, Choreographie, Musikuntermalung und auch Präsentation fährt ‚Soy de Cuba‘ Erstklassiges auf.“

Soy de Cuba – das ist Kuba pur! Kommen Sie mit auf eine unvergessliche Reise mitten in das Herz Havannas!

Erleben Sie ein wahres Feuerwerk der Musik, wenn Pepe Lienhard mit seiner Big Band im Frühjahr 2019 zurück auf Deutschland-Tournee kommt! Mit seinem neuen Programm World of Music würdigt der beliebte Bandleader nicht nur die große Filmmusik von Ennio Morricone und Quincy Jones. Er zelebriert auch die unvergesslichen Songs großer Entertainer wie Udo Jürgens und Frank Sinatra, um nur zwei von Dutzenden von Superstars zu nennen, die Pepe mit seinem Swing-Orchester während seiner langen Karriere begleiten durfte.

Ein Konzerterlebnis der Extraklasse

Mit dem virtuosen Gesangsquartett „Swing4You“, den Publikumslieblingen Pino Gasparini und Billy Todzo, sowie dem jungen Showtalent Kent Stetler als Special Guests garantieren Pepe Lienhard und seine 25-köpfige Big Band einen gutgelaunten Spaziergang durch die Welt der Musik und ein Konzerterlebnis der Extraklasse.

Die Beatles sind die erfolgreichste Band aller Zeiten. Das aufwendige Beatles-Tribute LET IT BE macht die größten Hits der Fab Four absolut authentisch und originalgetreu erlebbar! In einer neuen überarbeiteten Show präsentiert das einzigartige Live-Erlebnis aus dem Londoner West End vierzig der großartigsten Songs und lässt die Fans an einem Reunion-Konzert teilhaben, nach dem sie sich schon immer gesehnt haben! Freuen Sie sich auf Klassiker wie „Yesterday“, „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ und „Help!“ und erleben Sie die Beatlemania hautnah mit LET IT BE live on stage.

Absolut authentisch
Täuschend echt und ohne technische Tricks präsentiert LET IT BE die Songs der Beatles. Mit präzisem Timing, bis ins Detail stimmigen Gesten und mitreißendem Sound nehmen die handverlesenen Musiker das Publikum mit auf eine verblüffende Zeitreise: von ihrem Auftritt im Rahmen der Royal Variety Performance in den wilden Sechzigern bis zu ihrem letzten Studio-Album Abbey Road. Im zweiten Teil geht die neue Show noch einen Schritt weiter und bringt das Reunion-Konzert auf die Bühne, von dem alle Fans schon immer geträumt haben. Hits wie „Imagine“, „Live and Let Die“ und „My Sweet Lord“ werden zum ersten Mal in der einzigartigen Bandbesetzung präsentiert. Echte Sounds, detailgenaue Kostüme und historische Aufnahmen machen den Abend zu einer authentischen Begegnung mit dem wohl größten Musikphänomen des 20. Jahrhunderts.

Das ist „Wahnsinn“ – das erste Party-Schlager-Musical der Welt katapultiert die Kult-Hits von Wolfgang Petry zurück auf die große Showbühne – „Einfach geil! “

„Der Himmel brennt“ wenn vier Paare eine Achterbahn der Gefühle erleben. Sie gehen durch die „Hölle“ und zurück, streiten und versöhnen sich, stehen sich selbst im Weg und wachsen über sich hinaus. „Ganz oder gar nicht“ – alles, um am Ende zu sich selbst zu finden und zu erkennen, worauf es im Leben wirklich ankommt.

Ein Stück zum Spaß haben, mit großen Gefühlen, über Freundschaft und die Höhen und Tiefen des Lebens. Eine humorvolle und turbulente Geschichte, eingebettet in über 25 Wolfgang Petry-Hits wie „Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen“, „Weiß der Geier“, „Du bist ein Wunder“, „Bronze, Silber und Gold“, „Sieben Tage, sieben Nächte“, „Sommer in der Stadt“ „Gianna”, „Ho Chi Kaka Ho“, „Nur ein kleines Stück Papier“ und natürlich den Titelsong „Wahnsinn“.

Erleben Sie über zwei Stunden die größten Hits des Schlager-Giganten live. – Das ist WAHNSINN!

Wir sind nicht allein… Die VOCA PEOPLE sind gelandet! Begeben Sie sich auf ein intergalaktisches, musikalisches Abenteuer, das sie so noch nicht erlebt haben.

Musik ist Leben und Leben ist Musik: beeindruckende Vokalklänge, purer A-cappella-Gesang, Beat-Box Kunst und überirdischer Humor. In Rio de Janeiro, Mexico City, Mailand, Rom, Paris und Amsterdam hinterließen die VOCA PEOPLE mehr als drei Millionen begeisterte Zuschauer. Mit ihrer stimmlichen Brillanz und Hits von Madonna, Michael Jackson, Queen, ABBA, George Michael, John Lennon, Beethoven, Rossini und Mozart sorgen sie für grenzenlose Euphorie.

„Einfach großartig!“ schwärmte The New York Times über die intergalaktischen Superstars vom Planeten VOCA und den aufregenden Abend mit Musik verschiedener Epochen, Comedy und Publikumsbeteiligung.

Auf in die nächste Entertainment-Dimension: Erleben Sie eine stimmlich brillante Achterbahnfahrt durch die Mega-Hits der Musikgeschichte.

Ein Bühnenmärchen mit Musik nach Charles Dickens – mit Miroslav Nemec, Udo Wachtveitl und Ensemble

Sie ist – neben der Geschichte von Jesu Geburt – der vermutlich meisterzählte Klassiker der Adventszeit: die Weihnachtsgeschichte von Charles Dickens. Ausgerechnet am Heiligabend wird der alte Geizhals Scrooge von vier Geistern heimgesucht und entdeckt schließlich seine Menschlichkeit wieder. Die Erzählung aus dem Jahr 1843 erscheint heute noch zeitlos und aktuell. Weil der Klassiker von Dickens in einer Zeit der Egozentrik, der Ich-AGs und iPhones an Nächstenliebe und Mitgefühl erinnert, ist er die perfekte Einstimmung auf die Weihnachtszeit.

So stimmungsvoll und lebendig wie selten

Eine Weihnachtsgeschichte beschwört im geschickten Zusammenspiel von Lichtregie und Livemusik die Bilder alter Schwarzweißfilme herauf. Die Hauptrolle aber spielt die Erzählung selbst, denn ihr Tempo, ihr Rhythmus und ihre Struktur kommen in der Fassung von Martin Mühleis so stark wie selten zur Geltung. Schon in der Vergangenheit wurden seine Bearbeitungen großer Literatur vom Publikum gefeiert. Jetzt hat der Regisseur und Produzent für Miroslav Nemec und Udo Wachtveitl ein musikalisches Bühnenmärchengeschaffen, das den Schauspielern wie auf den Leib geschneidert scheint. Die beiden beliebten Kommissare aus dem Münchner Tatort verleihen der Geschichte eine unglaubliche Lebendigkeit, bei der auch der typische skurrile britische Humor nicht fehlen darf.

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
In einer märchenhaften Inszenierung des Budapester Operntheaters
Am 26. Dezember 2018 im Rosengarten Mannheim

Mozarts Meisterwerk, DIE ZAUBERFLÖTE, entführt das Publikum zu Weihnachten in eine mystische Welt mit zauberhaften Melodien und einer spannenden Liebesgeschichte voller Verwirrungen, Dramatik und Witz. Ca. 80 Mitwirkende von international renommierten Solisten über Orchester und Chor des Budapester Operntheaters zeigen am 26. Dezember 2018 die wohl beliebteste Oper der Welt im Rosengarten Mannheim.

„Der Vogelfänger bin ich ja, stets lustig, heißa, hopsassa!“ – wem kommt zu dieser Zeile nicht sofort die dazugehörige Melodie in den Sinn? Mit dem Lied des Vogelfängers Papageno hat Wolfgang Amadeus Mozart in seiner Oper DIE ZAUBERFLÖTE einen geradezu perfekten Ohrwurm komponiert. Auch die Melodien der anderen Arien und Duette aus dem Singspiel wie „Ein Mädchen oder Weibchen“, „Das klinget so herrlich“ oder „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“ sind weltbekannt und heute so populär wie damals.

Kurz nach „La Clemenza di Tito“ vollendete Mozart mit der ZAUBERFLÖTE sein letztes Bühnenwerk in Zusammenarbeit mit dem Textdichter und Theaterdirektor Emanuel Schikaneder. In dessen Wiener Freihaustheater fand auch die Erstaufführung statt. Das Singspiel in zwei Akten steht in der Tradition der Wiener Kasperl- und Zauberoper, das heißt die Grundidee ist der Sieg der Liebe über vielerlei Gefahren. In Mozarts ZAUBERFLÖTE steckt jedoch viel mehr: DIE ZAUBERFLÖTE ist ein wahrer Geniestreich und zeigt uns den ewigen Kampf zwischen Licht und Finsternis, das Mysterium des „Weiblichen“ und des „Männlichen“ und das Geheimnis von Isis und Osiris. In der Oper geht es darum, dass sich der Prinz Tamino in das Bildnis der schönen Pamina verliebt. Mit Hilfe des Vogelfängers Papageno begibt er sich auf die Suche nach ihr und gerät dabei in den Machtkampf zwischen der geheimnisvollen Königin der Nacht und dem ehrwürdigen Sarastro. Wolfgang Amadeus Mozart soll übrigens selbst einmal auf die Frage nach der Handlung der ZAUBERFLÖTE mit seinem bekannt derben Humor geantwortet haben: „Prinzessin, zart und fein – gerettet von Prinz Schleim.“ Eine etwas derbe Zusammenfassung der schönsten und wahrscheinlich meist gespielten Oper der Welt und wohl nur dem Komponisten selbst gestattet!

Hintergrund zur ZAUBERFLÖTE

Im 18. Jahrhundert hatte sich das Genre der Zauberoper etabliert. Die Figuren mussten meistens Gefahren bestehen, bevor sie mit der geliebten Person vereint sein konnten. Den Kompositionsauftrag zu DIE ZAUBERFLÖTE erhielt Mozart von Emanuel Schikaneder, dem damaligen Direktor des Freihaustheaters auf der Wieden in Wien. Schikaneder selbst lieferte das Libretto, aber auch Mozarts Einfluss darauf war nicht unbedeutend. Kaum ein anderes Opern-Textbuch hat so viele Einflüsse aus Literatur und Theater aufgenommen wie DIE ZAUBERFLÖTE. Literarisch stand vor allem das bereits auf die Romantik hindeutende Feen- und Zaubermärchen Pate. Durch die Verschmelzung von Text, Geschichte und Musik ist DIE ZAUBERFLÖTE selbst zu einem großartigen Märchen geworden. Mozart schaffte es, die verschiedensten musikalischen Elemente zu einer organischen Einheit zu bündeln. Jede Opernfigur ist mit einer prägnanten musikalischen Aura umgeben, die ihre Charakteristik hervorhebt. So ist etwa Papageno mit volksliedhaften Elementen ausgestattet. Bei den drei Damen verwendet Mozart den italienischen Ensemblegesang der Buffo-Oper und die Sphäre der ernsten Oper, der Opera seria, findet sich bei Tamino und Pamina sowie bei der Königin der Nacht. Dem Singspiel entsprechend ist der Text deutsch. Die Uraufführung fand am 30. September 1791 in Wien statt. Bereits ein Jahr später konnte man die 100. Aufführung ankündigen. Der Erfolg der Oper ist noch bis heute ungebrochen.

„Ein Hütchen mit Federn, die Armbrust über der Schulter – aber ein Jäger ist es nicht. Ein silbergewirktes Kleid mit Schleppe zum Ball – aber eine Prinzessin ist es nicht.“ Wenn Sie dieses Rätsel lösen können, gehören Sie zweifellos zur riesigen Fangemeinde von Drei Haselnüsse für Aschenbrödel. Alle Anhänger des klassischen Kultfilms dürfen sich schon jetzt ganz besonders auf die kommende Weihnachtszeit freuen: Dann ist der wunderbare Märchenklassiker nach ausverkauften Terminen im vergangenen Jahr endlich wieder in strahlendem Kinoformat und mit großem Orchester erleben.

Der tschechische Kultfilm aus dem Jahr 1973 gehört inzwischen zu Weihnachten wie Kerzenlicht und der Duft frischer Tannennadeln: Kein Wunder, dass viele sich gar nicht daran satt sehen können, wie Aschenbrödel auf ihrem Ritt durch tief verschneite Wälder ihrem Herzen folgt und schließlich ihren Traumprinzen und die große Liebe findet. Der Märchenfilm eroberte Millionen Herzen nicht zuletzt wegen der Musik Karel Svobodas, dessen Titelmelodien für Zeichentrickfilme wie Die Biene Maja, Wickie oder Nils Holgersson allesamt aus dem Kollektivgedächtnis kaum mehr wegzudenken sind. Eine aber scheint sie alle zu überflügeln und bei vielen Menschen auf direktem Wege Glücksgefühle hervorzurufen: Jene Musik, zu der die Prinzessin auf ihrem Schimmel durch den Schnee ins Glück jagt.

Schöne Frauen, schnelle Autos, atemberaubende Stunts und Verfolgungsjagden – an James Bond ist alles spektakulär. Das gilt ganz besonders für die Musik. Da ist die unverwechselbare Titel-Melodie, die seit „James Bond jagt Dr. No“ gleich zu Beginn aller 24 Bond-Streifen die Spannung hochschraubt. Der eigene Titelsong gehört zu jedem neuen 007-Thriller wie die Lizenz zum Töten und der Wodka-Martini. Die Hits von Shirley Bassey, Louis Armstrong, Tina Turner, Adele und vielen anderen Musikgrößen sind längst zu legendären Klassikern geworden.

Wie raffiniert Bild und Ton bei James-Bond-Filmen miteinander verwoben sind, ist in dem packenden Filmmusikkonzert Eine Nacht mit James Bond – Jagd auf 007 zu erleben, das nach ausverkauften Gastspielen 2017 erneut in ausgewählten Spielstätten gastiert: mit der Originalmusik u.a. aus „Skyfall“, „GoldenEye“, „Casino Royale“, „Liebesgrüße aus Moskau“, „Der Spion, der mich liebte“, „Goldfinger“ oder „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“.

Die Musik genießt an diesem Abend einen besonderen Stellen­wert. Gemeinsam mit zwei Gesangssolisten bringt ein großes Orchester unter der Leitung von Christian Schumann die unverkennbaren Stücke live zur Aufführung.
Erleben Sie mit Eine Nacht mit James Bond – Jagd auf 007 einen Abend in der Welt des berühmtesten Geheim­agenten der Kinoleinwand voller Glamour, Spannung und grandioser Musik.

Besetzung:

Dortmund, Essen, Köln
Deutsches Filmorchester Babelsberg, Leitung: Christian Schumann
Gesangssolisten: Tertia Botha und Dennis LeGree

Frankfurt, Luxemburg
City of Prague Philharmonic Orchestra, Leitung: Christian Schumann
Gesangssolisten: Tertia Botha und Dennis LeGree

Motown ist eine Legende! Von 1961 bis 1971 brachte es das Detroiter Label auf sage und schreibe 110 Top‐Ten‐Hits, etliche davon eroberten die Spitze der Charts. Mit Weltstars wie The Jackson 5, Diana Ross, The Supremes, Stevie Wonder, The Temptations, Marvin Gaye, The Four Tops und vielen mehr steht die Hitfabrik aus „Motor Town“ für glamouröse Acts und eine regelrechte Revolution der Popmusik. Das Erfolgsrezept?„It‘s what‘s in the groove that counts“ – so lässt sich die magische Formel zusammenfassen. Mit charakteristisch rollenden Beats und frischen Melodien machte der Motown-Gründer Berry Gordy Jr. die schwarze R&B-Musik für Weiße populär, traf damit genau den Nerv der Zeit und schuf den „Sound of Young America“.

Seit über sechs Jahren begeistern die Macher von The Sound of Classic Motown mit der Sweet Soul Music Revue bereits das Publikum in Deutschland und weit darüber hinaus. Mit ihrer neuen Show präsentieren sie eine Hommage an das legendäre Plattenlabel aus Detroit und seine unvergessenen Hits. Mit dem Originalsound von Songs wie „ABC”, „Stop! In the Name of Love”, „Papa Was a Rollin’ Stone”, „Superstition”, „I heard it through the Grapevine” und vielen mehr bringt The Sound of Classic Motown die goldene Motown-Ära live auf die Bühne. Und nicht nur das. Viele Showelemente machen die Geschichte von Motown Records und allen daran Beteiligten hautnah erfahrbar – geführt von dem bekannten Entertainer Ron Williams als Radio-DJ Dr. Feelgood von Radio S.O.U.L.!

Musikalisch garantieren zehn Leadsänger, sechs männliche und vier weibliche Stimmen, den originalen Motown-Sound. Ob die bezaubernd funkelnden Melodien der Supremes oder die verführerischen Harmonien der Temptations und der Four Tops – begleitet von einer hochkarätigen, zehnköpfigen Live-Band in der Besetzung der legendären Motown-Band The Funk Brothers wird daraus ein unvergesslicher Abend in der Blütezeit des legendären Detroit-Sounds.

Der Todesstern ist zerstört, Prinzessin Leia befreit – doch schon erwartet die Rebellenallianz um Luke Skywalker, R2-D2, C-3PO und Han Solo das nächste Abenteuer, denn: „Das Imperium schlägt zurück“. George Lucas’ zweiter Film der Star-Wars-Saga aus dem Jahr 1980 gilt vielen Fans als der beste überhaupt. Kultfiguren, Finsterlinge, Oscar-prämierte Spezialeffekte, phantastische Schauplätze wie der Eisplanet Hoth oder die Wolkenstadt auf Bespin und natürlich der vielfach preisgekrönte Soundtrack von John Williams setzten Maßstäbe für alle weiteren Folgen des Weltraum-Epos. Auf eine galaktische Kino- und Klangreise dürfen sich die Zuschauer freuen, wenn das Science-Fiction-Märchen Anfang 2019 live von einem großen Symphonieorchester begleitet in die Konzertsäle kommt.

Zur der beeindruckenden Filmmusik erscheinen auf einer Großleinwand die bekannten Helden und Bösewichter im turbulenten Kampf um die helle und dunkle Seite der Macht. Gerade mussten die Rebellen eine bittere Niederlage einstecken: Nachdem ihre Geheimbasis von der Imperialen Sternenflotte aufgespürt und zerstört wurde, schlagen sich die Freunde getrennt voneinander durch. Auf diese Weise gelingt es Darth Vader, Luke in eine gefährliche Falle zu locken und zu einem der legendärsten Duelle der Filmgeschichte herauszufordern. Gegen den übermächtigen Lord hat Skywalker keine Chance: Er verliert seine rechte Hand und das Lichtschwert – und erfährt das dunkle Geheimnis seiner Herkunft.

In Zusammenarbeit mit Alegria Konzert GmbH

Nach „Die Gefährten“, dem ersten Teil des größten Fantasy-Klassikers Der Herr der Ringe, wird nun der zweite Teil zum unvergesslichen Multimedia-Erlebnis. Live dargeboten macht der preisgekrönte Soundtrack des Komponisten Howard Shore Die zwei Türme zu einem wahrhaft überwältigenden Ereignis. Erstmals bringt unter der Leitung von David Reitz das Pilsen Philharmonic Orchestra gemeinsam mit Chören und Solisten die ergreifende Musik live zur Aufführung, synchronisiert mit dem Geschehen auf der Großbildleinwand! Erleben Sie den Originalfilm mit deutschen Untertiteln im Winter auf diese einzigartige Weise.

Das größte Werk des Fantasy-Genres

Die Romane von J.R.R. Tolkien fesselten bereits Generationen von Lesern, die Verfilmung wurde zur größten und aufwändigsten Filmproduktion aller Zeiten. In Die zwei Türme dringt der Held Frodo Beutlin immer tiefer in das dunkle Land Mordor vor, um den einen Ring zu zerstören und Mittelerde zu retten. Doch der mächtige Magier Saruman hat sich mit dem Bösen verbündet. Die Schatten des Unheils legen sich weit über Mittelerde, während Freundschaft und Mut allenthalben auf die bisher wohl größte Probe gestellt werden.

Die Oscar-prämierte Filmmusik von Howard Shore live

Filmmusik-Komponist Howard Shore schuf für Der Herr der Ringe ein Oscar- und Grammy-prämiertes Meisterwerk. Das voll durchkomponierte Opus weist Menschen, Halblingen, Elben, Zwergen und Orks eigene Motive zu. Es begleitet die Odyssee des Rings mit emotionalen, komplex verwobenen Themen und sorgt so immer wieder für Gänsehautmomente. Über 250 Mitwirkende, darunter Chöre und Gesangssolisten, versprechen in dem Filmkonzert Der Herr der Ringe: Die zwei Türme ein außergewöhnliches Klangerlebnis.

Tolkiens Der Herr der Ringe als multimediales Erlebnis

Erleben Sie eine der erfolgreichsten Verfilmungen der Kinogeschichte: auf einer eigens eingerichteten Großbildleinwand und mit der wunderbaren, live eingespielten Musik. Ein multimediales Erlebnis, dessen emotionaler Kraft sich niemand entziehen kann. Fortsetzung folgt!


Besetzung:
David Reitz, Leitung
Pilsen Philharmonic Orchestra
Kaitlyn Lusk, Sopran
Chor der Karls-Universität Prag
Philharmonischer Kinderchor Prag